动漫设计与制作专业培养具有扎实的绘画基本功与创新能力;熟悉剧本的创作与改编;掌握分镜绘制、动漫造型设计、角色场景设计、角色动作设计、表演动作设计与调节、动画特效、后期合成等技能;能够运用所学专业知识分析和解决相关实际问题,能够自主学习和触类旁通的高素质技能型人才;培养掌握计算机图形 / 图像、动漫设计与制作的基本理论知识和相关应用领域知识,熟悉图形 / 图像制作环境、具有动漫(Anime)设计、动漫制作、绘画、广告设计、网页设计等技能、并具有熟练计算机技术操作能力的技术应用型人才。
社会实践
动画前期设计(包括动画前期的策划,剧本,背景/人物……设计,课多)
音效处理
原画设计
Photoshop
3Dmax
电视编导或影视编导
加动画
绘画基础训练
摄影技艺教程
动漫基础
静态网页设计
顶岗实训
Maya建模(CG人物)
生产劳动
3D场景设计
Animation(原Flash)
构成艺术
计算机文化基础
游戏设计
动画制作实践(其实就是制作自己的动画,跟本科的毕业设计差不多,课多,自由分组制作,老师辅导,除音乐外一切要求原创)
就职位类别来看,动漫专业教育的指向标落后于技术更新的速度,引发了动漫专业就业市场人才需求的缺口。 动漫专业的就业岗位分为上色、中间画、原画、分镜、造型、编剧、导演等,其中随着影视编辑技术的发展与3D技术的兴起,中间又包括了像3D建模、影视特效等职位。这些职位都是动漫专业教育的指向标,动漫专业培养出的人才必须跟这些职位贴近符合,才能使动漫专业毕业生得到更好的就业机会。如果这些人才培养未能跟上技术进步的速度,就会产生这类人才需求的缺扣口。